Curvas sinuosas, figuras altivas o elegantes y personajes universales en busca de la libertad son el epicentro del trabajo de esta joven artista venezolana cuya obra tiene el mismo principio y fin: la mujer.

NO SE NACE MUJER, LLEGA UNA A SERLO. Esta verdad absoluta la escribió Simón de Behaviour allá por el año 1949, y es, precisamente, lo que inspira el descubrimiento de la obra  de Carolina Rodríguez Baptista (Caracas, 1971). Esta joven promesa venezolana, que se formó en el campo del diseño gráfico de Nueva York durante más diez años y que acapara hoy las páginas satinadas del panorama artístico internacional, recupera para la escultura la figura de la mujer. Todo gira en torno a ella.

Sus figuras, siempre altivas, sinuosas y elegantes, se mueven de forma majestuosa a través del espacio. Son personajes universales, mujeres de hierro y bronce que plasman sentimientos y emociones del ser femenino en todas sus versiones: La Intuitiva, La Romántica, La Impulsiva, La Determinada o La Perspicaz... son algunas de esas siluetas, inspiradas en la vida cotidiana y moldeadas a golpe de un delicado trabajo artesanal, que nos descubren lo que para esta venezolana representa el ser mujer. A través de curvas que parecen no tener fin y posturas casi imposibles, la autora inventa todo un universo femenino en el que sus esculturas se mueven con agilidad a través del espacio, realizan acrobacias, regresan a la infancia con juegos infantiles o bailan en busca de la libertad. "Muchas de mis obras son producto del análisis y la reflexión del lugar del que provienen los verdaderos valores que hacen que las mujeres nos reconozcamos más allá del tiempo y del espacio, y que nos unen en una larga cadena que se remonta a la primera mujer: La madre  original y universal."

La artista nos introduce así en un espacio que empieza y termina en el ser femenino. La mujer como generadora de vida, como "segundo sexo", como dama de hierro, como fuente de sabiduría o como ser libre y autónomo. ¿Pero por qué está tan presente en su trabajo?.

"El mundo femenino aporta todo a mi obra, es mi fuente de inspiración. Yo provengo de  una familia dominada por mujeres fuertes y luchadoras y esta herencia ha tenido una influencia definitiva en mi trabajo".

Con gran dominio del volumen y el movimiento, en un viaje interminable a través de curvas y contracurvas, la artista recorre este universo mágico a través de senderos que van más allá de lo escultórico y se adentran en un mundo dinámico, casi frenético, que simboliza las complejidades de una realidad que se cuece a fuego lento, a medio camino entre lo onírico y lo real, entre lo abstracto y lo figurativo. "He tratado temas como el amor, el erotismo, los sueños, la sexualidad, la libertad de acción y elección ante la vida... significados que están muy relacionados con el ser humano. Por eso mis figuras no buscan presentar o definir una cara o una imagen, sino expresar lo invisible, los atributos internos del alma humana".

Carolina es un artista extremadamente emocional, que ha recorrido los expositores de Madrid, París, Miami o Nueva York, marcando tendencia con un estilo personal e innovador. Su bagaje como diseñadora gráfica queda patente en su pasión categórica por la tridimensionalidad, vehículo indispensable para transmitir su mensaje. Porque para la venezolana, su obra es totalmente expresionista y el arte "un puente entre el mundo externo y los laberintos internos, en dónde materiales y técnicas se combinan para dar origen a un lenguaje creativo". Su predilección, casi obsesiva, por el movimiento, convierte su obra es un espacio común entre la oscilación y lo que el fotógrafo Henri Cartier-Bresson definía como el "instante preciso". "La fotografía y la poesía tratan de captar un instante en el tiempo, y yo intento que mi obra logre lo mismo. El movimiento es vital en mi trabajo porque ayuda a captar el sentimiento que se produce en ese instante".

Y para lograr captar ese instante fugaz, Carolina Rodríguez emplea además, una técnica mixta y unos materiales nobles. Trabaja, principalmente, el barro y la cera. El barro "porque me da más libertad para crear" y la cera "porque es más flexible para las obras que realizan movimientos más acrobáticos". Como el escritor ante una página en blanco, la autora se enfrenta con "asombro" a un bloque de material sin trabajar. Pero pasado el sopor inicial, el material "le habla": "Es como si cobrara vida propia y se estableciera un diálogo entre nosotros. Durante el proceso de llevar la idea al barro o la cera, la idea se va transformando como si adquiriera vida propia y fuera el material el que me dirige a mi".

Pero las figuras de Baptista trascienden la propia escultura y encuentran prolongación en su obra pictórica, que incorpora el relieve, la mezcla de materiales y los juegos de texturas a la superficie del lienzo. "Pintura y escultura se influencian mutuamente: cuando estoy en el proceso de patinar las esculturas, mi faceta de pintora cobra protagonismo, pero cuando estoy pintando y juego con las texturas es mi parte de escultora la que dirige".

El resultado es espectacular. Porque la obra de esta artista venezolana va más allá de la escultura o la pintura en sí misma y trasciende al plano de lo simbólico: cada espectador ve en sus sinuosas e imposibles curvas algo de sí mismo. Carolina lo tiene claro: "La valoración del producto final depende del espectador. Para cada persona tiene un significado y un mensaje diferente, y eso nunca deja de asombrarme". Y al espectador le pasa exactamente lo mismo al asomarse a la inmensidad de su obra: la admiración ante un aparentemente indescifrable laberinto femenino es sólo la antesala del asombro.